AYUNCHE
AYUNCHE X SOUSOU Brand Film
AYUNCHE
AYUNCHE X SOUSOU Brand Film
아윤채 x 소우소우 콜라보 브랜드 필름 제작
아윤채 x 소우소우 콜라보 브랜드 필름 제작
Client : Ayunche
Project Date : 2025.12
Client : Ayunche
Project Date : 2025.12
Background
Background
아윤채 X 소우소우 콜라보 메인 브랜드 필름을 제작하였습니다.
이번 필름은 콜라보 제품을 직접적으로 노출하기보다는, 아윤채와 소우소우 각 브랜드의 아이덴티티를 균형 있게 전달하는 것에 중점을 두었습니다. 교토를 기반으로 한 소우소우의 지역성과 정체성, 그리고 아윤채의 글로벌 브랜드 이미지가 조화롭게 드러나야 했습니다.
또한 아윤채가 기존에 전문가 중심의 무게감 있는 브랜드 이미지가 강했다면, 이번 콜라보 캠페인에서는 일반 소비자에게 보다 친근하고 가볍게 다가갈 수 있는 영상 톤을 추구했습니다.
글로벌 콜라보레이션의 상징성, 양 브랜드의 정체성 반영, 그리고 귀엽고 경쾌한 무드라는 세 가지 요소가 조화를 이루도록 기획·제작하였습니다.
We produced the main brand film for the Ayunche X SOU・SOU collaboration.
Rather than focusing on a direct showcase of the collaboration products, the film aimed to highlight the unique identities of both brands in a balanced and thoughtful manner. It was important to reflect the local charm of Kyoto-based SOU・SOU alongside Ayunchae's global presence.
Given that Ayunchae traditionally carried a more professional, expert-oriented tone, this collaboration film sought to introduce a lighter and more approachable mood for general consumers.
The project was driven by three key elements: the symbolic nature of a global collaboration, the distinct brand identities, and a cute, light-hearted atmosphere—all of which were carefully woven together throughout the film.
아윤채 X 소우소우 콜라보 메인 브랜드 필름을 제작하였습니다.
이번 필름은 콜라보 제품을 직접적으로 노출하기보다는, 아윤채와 소우소우 각 브랜드의 아이덴티티를 균형 있게 전달하는 것에 중점을 두었습니다. 교토를 기반으로 한 소우소우의 지역성과 정체성, 그리고 아윤채의 글로벌 브랜드 이미지가 조화롭게 드러나야 했습니다.
또한 아윤채가 기존에 전문가 중심의 무게감 있는 브랜드 이미지가 강했다면, 이번 콜라보 캠페인에서는 일반 소비자에게 보다 친근하고 가볍게 다가갈 수 있는 영상 톤을 추구했습니다.
글로벌 콜라보레이션의 상징성, 양 브랜드의 정체성 반영, 그리고 귀엽고 경쾌한 무드라는 세 가지 요소가 조화를 이루도록 기획·제작하였습니다.
We produced the main brand film for the Ayunche X SOU・SOU collaboration.
Rather than focusing on a direct showcase of the collaboration products, the film aimed to highlight the unique identities of both brands in a balanced and thoughtful manner. It was important to reflect the local charm of Kyoto-based SOU・SOU alongside Ayunchae's global presence.
Given that Ayunchae traditionally carried a more professional, expert-oriented tone, this collaboration film sought to introduce a lighter and more approachable mood for general consumers.
The project was driven by three key elements: the symbolic nature of a global collaboration, the distinct brand identities, and a cute, light-hearted atmosphere—all of which were carefully woven together throughout the film.
Creative Direction
Creative Direction
아윤채 X 소우소우의 콜라보레이션 제품이 교토에서 서울로 전달되는 여정을 고양이 캐릭터를 통해 스토리텔링하는 구조로 구성되었습니다.
고양이는 두 브랜드의 세계관을 자연스럽게 연결해주는 내러티브 매개체로 활용되었으며, 실제로는 콜라보와 관련이 없기때문에 별다른 특징 없이 심플한 검정 민무늬 2D 캐릭터로 설계하여 소비자가 콜라보 연관 캐릭터로 착각하지 않도록 않도록 의도했습니다.
영상은 연말 홀리데이 시즌에 맞춰 따뜻한 톤과 귀여운 연출을 적용하였으며, 엔딩에서는 실사 크리스마스트리 촬영본 앞에서 제품이 하나씩 나타나는 3D 합성 장면을 통해 시각적인 피날레 효과를 극대화했습니다.
인트로부터 엔딩까지, 필름 촬영본과 2D 애니메이션, 3D 비주얼이 조화롭게 어우러지는 구조로 설계되었으며, SNCTSTUDIO만의 크로스 미디어 연출력이 돋보이는 창의적인 브랜드 필름이 완성되었습니다.
This brand film tells the story of the A’YUNCHE X SOU・SOU collaboration product traveling from Kyoto to Seoul, using a cat character as the narrative medium.
The cat serves as a symbolic link between the two brands' worlds. To avoid any confusion with the collaboration product itself, the cat was intentionally designed as a simple, patternless black 2D character with no distinctive features.
The film adopts a warm tone and cute visual motifs to match the holiday season. In the ending scene, 3D compositing was used to add a striking visual finale, with collaboration products gradually appearing in front of a real Christmas tree.
From intro to finale, the film blends live-action footage, 2D animation, and 3D elements in a harmonious structure. The result is a cross-media creative piece that highlights SNCTSTUDIO’s signature storytelling and production approach.
아윤채 X 소우소우의 콜라보레이션 제품이 교토에서 서울로 전달되는 여정을 고양이 캐릭터를 통해 스토리텔링하는 구조로 구성되었습니다.
고양이는 두 브랜드의 세계관을 자연스럽게 연결해주는 내러티브 매개체로 활용되었으며, 실제로는 콜라보와 관련이 없기때문에 별다른 특징 없이 심플한 검정 민무늬 2D 캐릭터로 설계하여 소비자가 콜라보 연관 캐릭터로 착각하지 않도록 않도록 의도했습니다.
영상은 연말 홀리데이 시즌에 맞춰 따뜻한 톤과 귀여운 연출을 적용하였으며, 엔딩에서는 실사 크리스마스트리 촬영본 앞에서 제품이 하나씩 나타나는 3D 합성 장면을 통해 시각적인 피날레 효과를 극대화했습니다.
인트로부터 엔딩까지, 필름 촬영본과 2D 애니메이션, 3D 비주얼이 조화롭게 어우러지는 구조로 설계되었으며, SNCTSTUDIO만의 크로스 미디어 연출력이 돋보이는 창의적인 브랜드 필름이 완성되었습니다.
This brand film tells the story of the A’YUNCHE X SOU・SOU collaboration product traveling from Kyoto to Seoul, using a cat character as the narrative medium.
The cat serves as a symbolic link between the two brands' worlds. To avoid any confusion with the collaboration product itself, the cat was intentionally designed as a simple, patternless black 2D character with no distinctive features.
The film adopts a warm tone and cute visual motifs to match the holiday season. In the ending scene, 3D compositing was used to add a striking visual finale, with collaboration products gradually appearing in front of a real Christmas tree.
From intro to finale, the film blends live-action footage, 2D animation, and 3D elements in a harmonious structure. The result is a cross-media creative piece that highlights SNCTSTUDIO’s signature storytelling and production approach.
2D + 3D Animation Compositing
2D + 3D Animation Compositing
실사 촬영으로는 표현하기 어려운 장면은 엔딩 파트에서 3D 애니메이션 합성 기법을 활용해 완성도를 높였습니다. 제품의 모델링과 텍스처는 실제와 동일한 질감으로 구현하여 필름 영상의 톤앤무드와 자연스럽게 어우러지도록 설계했습니다.
2D로 표현된 고양이 캐릭터는 실사 및 3D 파트와 감도가 달라 자칫 이질감을 줄 수 있었기에, 컴포지팅 단계에서 디테일하게 조율하며 전체적인 톤에 어우러지도록 많은 노력을 기울였습니다. 실사 영상, 2D 애니메이션, 3D 합성이 각각의 의도를 명확히 유지하면서도 조화롭게 어우러지는 밸런스를 맞추는 것이 본 작업의 핵심이었습니다.
For the ending sequence, we employed 3D animation compositing to achieve a level of visual expression that would have been difficult to capture with live-action footage alone. The product was meticulously modeled and textured to replicate the real-life material and seamlessly match the tone and mood of the film.
As the cat character was rendered in 2D, maintaining visual consistency across the live-action and 3D elements required extra attention. Significant effort was placed into compositing to ensure the character blended naturally without disrupting the overall aesthetic. Balancing the three distinct visual styles—live-action, 2D animation, and 3D animation—while preserving each medium's intended characteristics was the core challenge and focus of this project.
실사 촬영으로는 표현하기 어려운 장면은 엔딩 파트에서 3D 애니메이션 합성 기법을 활용해 완성도를 높였습니다. 제품의 모델링과 텍스처는 실제와 동일한 질감으로 구현하여 필름 영상의 톤앤무드와 자연스럽게 어우러지도록 설계했습니다.
2D로 표현된 고양이 캐릭터는 실사 및 3D 파트와 감도가 달라 자칫 이질감을 줄 수 있었기에, 컴포지팅 단계에서 디테일하게 조율하며 전체적인 톤에 어우러지도록 많은 노력을 기울였습니다. 실사 영상, 2D 애니메이션, 3D 합성이 각각의 의도를 명확히 유지하면서도 조화롭게 어우러지는 밸런스를 맞추는 것이 본 작업의 핵심이었습니다.
For the ending sequence, we employed 3D animation compositing to achieve a level of visual expression that would have been difficult to capture with live-action footage alone. The product was meticulously modeled and textured to replicate the real-life material and seamlessly match the tone and mood of the film.
As the cat character was rendered in 2D, maintaining visual consistency across the live-action and 3D elements required extra attention. Significant effort was placed into compositing to ensure the character blended naturally without disrupting the overall aesthetic. Balancing the three distinct visual styles—live-action, 2D animation, and 3D animation—while preserving each medium's intended characteristics was the core challenge and focus of this project.
Teasing Content
Teasing Content
메인 브랜드 필름 본편 공개에 앞서, 2D 고양이 캐릭터와 3D 배경이 포함된 특정 시퀀스를 분리해 SNS용 티징 콘텐츠로 선공개하였습니다.
해당 티징 영상은 본편의 일부이지만, 다른 분위기를 의도적으로 구성하기 위해 전용 BGM을 별도 제작하고, 귀엽고 애니메이션 같은 무드로 연출하였습니다. 특히, 교토에서 서울로 이동하는 글로벌 콜라보레이션 메시지를 중심으로 구성되었으며, 본편에서도 핵심 메시지를 전달하는 중요한 시퀀스인 만큼, 2D 캐릭터 스타일에 어울리는 애니메틱한 3D 배경과 기차 애니메이션을 별도로 제작하였습니다.
전반적으로 애니메이션 스타일의 숏폼 콘텐츠로 완성되었으며, 캠페인 메시지를 효과적으로 압축 전달할 수 있도록 기획되었습니다.
Prior to the official release of the main brand film, a specific sequence featuring a 2D cat character and 3D background was extracted and pre-released as a teaser content on social media.
Although the teaser is a part of the main film, it was intentionally designed with a different tone, including a separately produced BGM and a cute, animation-inspired mood. The focus was placed on delivering the core message of the global collaboration between Kyoto and Seoul, which is also a key narrative moment in the full film. To match the 2D character's visual style, we created animated 3D backgrounds and a train animation tailored for this teaser.
Overall, the teaser was designed as a short-form, animation-style content to effectively deliver the campaign message in a compact and engaging way.
메인 브랜드 필름 본편 공개에 앞서, 2D 고양이 캐릭터와 3D 배경이 포함된 특정 시퀀스를 분리해 SNS용 티징 콘텐츠로 선공개하였습니다.
해당 티징 영상은 본편의 일부이지만, 다른 분위기를 의도적으로 구성하기 위해 전용 BGM을 별도 제작하고, 귀엽고 애니메이션 같은 무드로 연출하였습니다. 특히, 교토에서 서울로 이동하는 글로벌 콜라보레이션 메시지를 중심으로 구성되었으며, 본편에서도 핵심 메시지를 전달하는 중요한 시퀀스인 만큼, 2D 캐릭터 스타일에 어울리는 애니메틱한 3D 배경과 기차 애니메이션을 별도로 제작하였습니다.
전반적으로 애니메이션 스타일의 숏폼 콘텐츠로 완성되었으며, 캠페인 메시지를 효과적으로 압축 전달할 수 있도록 기획되었습니다.
Prior to the official release of the main brand film, a specific sequence featuring a 2D cat character and 3D background was extracted and pre-released as a teaser content on social media.
Although the teaser is a part of the main film, it was intentionally designed with a different tone, including a separately produced BGM and a cute, animation-inspired mood. The focus was placed on delivering the core message of the global collaboration between Kyoto and Seoul, which is also a key narrative moment in the full film. To match the 2D character's visual style, we created animated 3D backgrounds and a train animation tailored for this teaser.
Overall, the teaser was designed as a short-form, animation-style content to effectively deliver the campaign message in a compact and engaging way.
